New risky move

=== 日本語 === 私を長年応援してくださっている方は、私がどこか「破天荒」であることをご存知です。 つまり、ある瞬間にはイラストを描き、次に漫画（カラー漫画）を描き、次にアニメーションを描きます。 私には「芸術的アイデンティティ」がなく、芸術分野を転々とし、「自分の居場所」を見つけられるかどうか常に実験しているのではないかと思う人もいるかもしれない。 真実は私がそうしているということです。 しかし、私を予測不可能にするすべての「ランダムさ」にもかかわらず、明確なパターンがあります。それは、私がいつもカナヘビのスタイルで巨大な女性を描いているということです。 次のステップ、ビデオ ゲームのプログラミングに進む時期が来たと感じています。 リスクと機会は何ですか? 私の利点: カナヘビのように描ける (かなり近い)、アニメーションができる (ややラフ)、3D モデリングができる (基礎レベル)、プログラミングができる (Python、「上級」レベル、C#、基礎レベル)。 私の短所: ビデオゲームのプログラミングとデザインの経験がありません。 そして、なぜこのような危険な行動をとらなければならないのでしょうか？ 好きなこと、得意なこと、イラスト制作をやってみませんか？ AIのせいで！ 今ではイラストには価値がありません。 だからこそ、私は手数料の価格を大げさに値上げしました。需要を急激に減らすためです。価値のなくなったものには取り組みたくないからです。 AIが登場する前はイラストが評価されていましたが、今ではほとんど誰も気にしません。 そして、もしイラストに価値がなかったら、イラストを描くことを諦めてしまうのでしょうか？ なぜビデオゲームを作りたいのですか? AIは美しい絵を数秒で生成しますが、人間のアーティストが行うことができる正確なポーズ、正確な照明、正確な角度などの特徴を備えたイラストを作成することは困難です。 私は人間のアーティストとして、AI と競争するチャンスがないことを知っています。 私も挑戦するつもりはない、明らかに負け戦だ。 しかし、前にも述べたように、人間のアーティストには、非常に特殊な特徴を持つイラストを事前に作成できるという利点があります。 「孤立した」イラスト（文脈の中に属さず、孤立したもの）には、もはや価値がありません。 したがって、もう一度説明する必要があるとすれば、それはそれが必要な文脈があるからです。 先月、『リトル・スナッチャー』の表紙のイラストを描きました。 リトル スナッチャーという文脈に必要な特定の特徴 (ホラーの雰囲気など) を使用して、自分で作成しました。 私がビデオゲームを作りたいのは、私のイラストやアニメーションに価値を持たせるための文脈が欲しいからです。 そして、ビデオゲームをどのように作成するつもりですか? 以前は Unity で作るつもりでしたが、「インストールごとの課金」スキャンダルの後、今はそのエンジンに自信がありません。 無料のオープンソース エンジンである Godot にチャンスを与えてみます。 これからは、ドキュメントを読みながら、Godot を一から学ばなければなりません。 そしてUnityで作ったプロトタイプはどうなったのでしょうか？ 説明するのは難しいです。 そのプロトタイプはサードパーティ (Spongey3D) によって開発されており、そのプロトタイプ (およびすべてのアセット) を所有していた唯一の人物でした。 彼と私は友好的な関係にありましたが、突然、何の警告もなく、彼は私を「嫌い」始め、Discordから私をブロックし（そして彼の個人サーバーから私を禁止し）、Twitterから私を削除し、プロジェクトを放棄して削除しました（彼によると） 、「偶然に」）それに関連するすべての資産。 つまり、Unity で作成したプロトタイプは単に消えてしまったのです (今のところ、そう推測しています)。 その日、私は気分が悪くなりました。これまで誰も私にそんないたずらをしたことがありませんでした。 今、私は私を「友達」にしようとする人々に対してさらに偏執的になっています。 もし彼がプロジェクトから手を引いたければ、「やあオーラム、個人的な問題があるのでこのプロジェクトを続けることはできないと思う。連絡は取り続けるよ。」と友好的に私に言うことができたはずだ。 しかし、いいえ、彼は突然辞めて、私がゲームから「利益を得る」ために違法なことをしていると主張しました。 法的問題? 私はゲームを販売していないので、ゲームから直接利益を得ているわけではありません。 計画は、ボランティア寄付を通じてリトル スナッチャーのリメイク (リバイバル) を作成し、ゲームを無料で公開するというものです。 おいおい、それは他の人がやっていることと何ら変わらない。ビデオゲーム用の MOD の作成者がいて、彼らは (Patreon での) 自発的な寄付を通じて資金を受け取っている。 また、他の知的財産のリメイクを作成したり、自主的な寄付から資金を得ている人もいます。 Little Snatcher は非公式に公開されたビデオ ゲーム (らしい) であり、特許も取得されていない (らしい) ”ブランド” です。 ただ、リトル・スナッチャーを引き継ぐわけではなく、第二の人生を与えて、カナヘビがやり遂げられなかったことをやり遂げたいと思っています。 誰かがこの件についてもっと詳しく説明してくれるかどうか見てみましょう。私は法律問題についての教育を受けていないことを認めます。 これから何をすればいいでしょうか？ これらすべての点を明確にしたので、Godot でビデオ ゲーム プログラミングの学習を開始します。 今月は基礎の学習に費やす予定です。実験やテスト ゲームを投稿して、学んだことを (2 週間ごとに) お伝えしなければなりません。 「開発ブログ」のようなもの。 そして、私に「芸術」を作り続けてほしいから、あなたが私に資金を提供してくださっていることも知っています。 はい、続けますが、リトル スナッチャー リメイクの文脈内で。 今月、あなたに何か提案できるかどうか考えてみますが、それは野心的なものになることを警告します。 === ENGLISH === Those who have been supporting me for a long time know that I am somewhat "unpredictable". I mean, one moment I do illustrations, then I do comics (colored manga), then I do animations. One might think that I have no "artistic identity", that I move from one artistic discipline to another, that I'm constantly experimenting to see if I can find "the place where I belong". The truth is that I do. But despite all that "randomness" that makes me unpredictable, there is a clear pattern: I always draw giant women in the style of Kanahebi. I feel it's time to take the next step: programming a video game. What are the risks and opportunities? My advantages: I can draw like Kanahebi (pretty close), I can animate (somewhat rough), I can model in 3D (basic level), I can program (Python, "advanced" level; C#, basic level). My disadvantages: I have no experience in video game programming and design. And why do I have to make this kind of risky moves? Why don't I just do what I love and what I'm good at: making illustrations? Because of the AIs! Now illustrations are worthless. That's why I raised my commission prices exaggeratedly: to abruptly decrease demand, because I don't want to work on something that no longer has any value. Before AIs, illustrations were valued, but now, almost nobody cares. And if the illustrations have no value, do I give up making illustrations? Why do I want to make a video game? AIs generate beautiful drawings in a matter of seconds, but they could hardly make illustrations with the precise poses, the precise lighting, the precise angle and other characteristics that a human artist can do. I, as a human artist, know that I have no chance to compete with AIs. Nor am I going to try, it is clearly a losing battle. But as I said before, a human artist has the advantage of being able to make illustrations with very specific characteristics beforehand. The "solitary" illustrations (isolated, without being within a context) have no value anymore. Therefore, if I am going to have to illustrate again, it will be because there is a context that needs it. Last month I did illustrations for the cover of Little Snatcher. I did them myself with the specific characteristics (such as the horror atmosphere) that I wanted for its context: Little Snatcher. I want to make a video game because I want a context, a context that makes my illustrations and animations have value. And how do I plan to make the video game? I used to plan to make it in Unity, but after the "charge per install" scandal, now I don't feel confident with that engine. I'll give Godot, a free and open source engine, a chance. Now I will have to learn Godot from scratch, reading the documentation. And what happened to the prototype made in Unity? It is difficult to explain. That prototype had been developed by a third party (Spongey3D), who was the only one who had said prototype (and all the assets). He and I had a friendly relationship, but suddenly and without warning, he started to "hate" me, blocked me from Discord (and banned me from his personal server), deleted me from Twitter, abandoned the project and deleted (according to him, "accidentally") all the assets related to it. In other words, the prototype made in Unity simply disappeared (that's what I assume, for now). I felt bad that day, no one had ever played that trick on me before. Now I am more paranoid with people who seek to "friend" me. If he wanted to withdraw from the project, he could have told me in a friendly way: "Hey Aurum, I don't think I can continue with this project due to my personal issues. We'll stay in touch." But no, he quit suddenly, claiming that I'm doing something illegal to "profit" from the game. Legal issues? I am not profiting DIRECTLY from the game because I am not selling it. The plan is: to make the remake (revival) of Little Snatcher financed through VOLUNTARY DONATIONS, the game would be published for free. Come on, it's no different from what others do: there are creators of MODs for video games and they receive funding through voluntary donations (on Patreon). And there are others who even make remakes of other intellectual properties, and also receive financing from voluntary donations. Little Snatcher is an informally published video game (so it seems), it's a "brand" that isn't even patented (it seems, too). However, it's not that I'm going to take over Little Snatcher, but that I want to give it a second life and complete what Kanahebi couldn't complete. Let's see if someone explains more about this matter to me, I admit that I am not educated in legal matters. What will I do now? With all these points clarified, I'm going to start studying video game programming in Godot. I'm going to spend this month learning the basics, and I'd have to tell you what I learned (every 2 weeks), maybe posting my experiments and test games. Something like a "devblog". And I know that you are here financing me because you want me to continue making "art." Yes, I will continue, but within the context of Little Snatcher Remake. I'll see if I can offer you something this month, but I warn you that it will be unambitious.